江戸時代の日本の快楽の追求 | アポロマガジン

すべての木版画と同様に、 澄徳の部屋の売春婦 慎重に考案され、実行されました。 国貞は紙にデザインとカルトゥーシュを描き、色を提案しました。 そうして 堀石、または木版彫刻家は、国貞の構想の鏡像としてデザインの表面を木に彫ったでしょう。 それから印刷業者に送られ、指定された色が版木の適切な部分に適用され、その色が 1 枚のシートに印刷されます。 この最後のステップでは、関連する色を何度でも繰り返します。

この版画は、緊縮財政を奨励し、使用できる絵の具の種類を制限した 1840 年代初頭のテンボ改革後に制作されました。 国貞のようなアーティストは、使用できる色が 8 色のみに制限されていましたが、以前は約 20 色を使用できました。 これらの改革の一環として遊女の絵も禁止されたが、おそらくこれはすり抜けられたのだろう。

左パネルの女性には、カルトゥーシュの手によって「a」というラベルが付けられています 曳舟売春婦ではなく、アシスタントです（下の写真）。 曳舟 「船を曳航する」という意味 [a big ship]'。 彼女が世話してくれるよ 母親ハンカチや水などの生活必需品 永井 彼女は酒の準備ができているか、書類に署名する必要がある場合はインクの準備ができているかを確認します。足元にある墨筆とマイク石を見てください。

これらの女性の服は人目を引くものではありません 母親しかし、彼らのサリーには興味深い細部が見られます。 の 永井ツタのようなサリーのデザインは、東南アジアの模様、特に日本で高く評価されたインドネシアのバティックスタイルの影響を受けています。 一方、 曳舟サリーには花柄があり、おそらく桜だろう。 多くの植物が中国から日本に伝わりましたが、桜は在来の木として日本人に崇められていました。 強風に耐えるように育てられましたが、本来の山桜はとても繊細で、風が吹くと倒れてしまいます。 それは、日本人にとって大切な、壊れやすく儚いものに対するある種の感情を反映しています。 生と死の方程式は桜でよく見られる ギース、または日本の死の詩。 第二次世界大戦中には神風空軍の部隊も「山桜」と名付けられました。

京都島原の澄徳部屋の遊女 (c。 1844年）、歌川国貞。 イェール大学アートギャラリー、ニューヘブン

サリーの細部から一歩下がって、三位一体が素晴らしく作られていることがわかります。 多くの木版画には前景と背景を区別する方法がありますが、この特定の作品では、茶色の帯が三連祭壇画の中央を横切って走っており、珍しい高価な木の床を表しています。 ヒノキ、または檜 – 住徳部屋の威信を強調します。 前景の地面の明るい緑色は、新しいことを示しています。 畳終わり いぐさ 綿とジュートの糸で草を補強しました。 それは部屋に新たに設置されたものかもしれないし、あるいは国貞がこの出来事を新たな始まりとして強調したかったのかもしれない。 母親。 もちろん、これは背景の草の緑色とよく一致しており、樹木の下によく見られる常緑の松は堅実さ、名声、安定性を意味しています。実際、この版画に見られる松は今日も立っているかもしれません。 国貞がこの作品を設計したときには、松はすでに成熟していたと思われます。松の枝を支える木の柱が見えますが、その木の柱は、支えがなければ傾いてしまうほど長いものです。 左側のパネルには、木製のテーブルの上に 2 つの青い花瓶が置かれています。 これらはおそらく松への神事の供物であったと考えられます。 白い紙を折りたたんだものですが、何か書かれているかどうかはわかりません。