日本建築における形而上学の先駆者、槇文彦の遺したもの

日本の著名な建築家、槇文彦氏が2024年6月6日に逝去した。 この建築家はおそらく、第二次世界大戦の惨禍に対応して発展した日本の建築哲学であるメタボリズム運動の創設メンバーとして最もよく知られています。 1952 年に東京大学を卒業し、1954 年にハーバード大学を卒業した後、マキはニューヨークのスキッドモア、オウイングス アンド メリル、およびマサチューセッツ州ケンブリッジのサート ジャクソン アンド アソシエイツに勤務しました。 。

2019年のSTIRのインタビューで、プリツカー賞受賞者でありAIA金メダリストである彼は、自身のデザイン哲学について日本人らしい口調で語った。 基本的な倫理原則として尊厳を重視し、与えられた現場やプロジェクトに最善を尽くし、同時に社会の隠れた期待に応えることが、建築家としての私の人生の頂点です。」 この建築家は第二次世界大戦後の日本の再建と日本の建築の再定義の先駆者であるだけでなく、彼の作品は西洋と東洋の影響を組み合わせたハイブリッドな視点で注目に値します。 西。

マキさんのエッセイの序文にはこう書かれている。 夢を育む: 建築と都市に関するエッセイ集 』（2008）では、建築史家のエドゥアルド・セシュラーは、現代建築家の槇についての言葉を引用し、「私たちの世代の過去40年間の東京の都市体験の多くは、彼の建物の中で起こった」と述べている。 おそらくこれは、自らを「間違いなくモダニスト」と称した建築家の遺物なのだろう。 STIR は、日本と世界の建築に与えた彼の影響力と力強い影に敬意を表しながら、先駆者の作品を決定的に翻案しようと試みています。

新陳代謝と日本建築の再定義

激動の 1960 年代に、菊竹清訓、黒川紀章、槇文彦、評論家の川惣昇という 4 人の若い建築家が、後の日本のメタボリック運動の原則を確立しました。 この運動と哲学は、戦後この国が直面した都市問題に対応し、持続可能な社会における変化、適応、発展を約束しました。 生物学的プロセスからその名前を取ったこのグループは、建築と東京 (または都市) が有機的に成長することを想像しました。 全体的な計画の中で細胞として機能する建物を備えた有機体として。

運動の一環として建設された建物は、しばしばブルータリズム的な形態と、建設と材料における技術的進歩の適応によって特徴づけられました。 主なアイデアは、社会の進化とともに進化できる自己生成システムとして、建築がどのように進化し、適応できるかを考えることでした。 1970 年の大阪万博は、特に丹下健三の祝祭広場や黒川紀章の東芝 IHP およびタカラ パビリオンの設計など、形而上学的デザインのレトリックを象徴するものかもしれません。

テクノロジーと生物学の共生はこの運動の主要なコンセプトの 1 つでしたが、マキは前例のない規模の新しい都市を人間らしく表現するために、伝統的な空間形態を理解することにもっと興味を持っていました。 彼は運動から距離を置くようになり、代わりに集合体というアイデアに焦点を当て始めました。 これは、ヒルサイドテラスなどのプロジェクトにおける彼のキャリアの表現として物質的な形で反映されています。

ブレンドと軽さの構築された伝統

マキの最初の構造化されたプロジェクトは米国、ミズーリ州セントルイスのワシントン大学芸術センター、スティーンバーグ・ホールであったが、それは彼の「グループ形態」（または人間のスケールに基づいた都市構造）の研究であった。 彼の作品の多くは。 特に注目に値する例は、彼の初期プロジェクトの 1 つである東京のヒルサイド テラス アパートメント コンプレックスで、1967 年から 1992 年にかけて 7 つの段階で完成し、建築家の漸進的開発理論を体現しています。 このデザインは、そのスケールと外部要素と内部要素の統合を通じて人間性を強調しています。 マッキーが自分の作品について語るように、それは「明確に定義された部分を持つあいまいな全体」を表しています。

この時期の建築家の他の注目すべきプロジェクトには、彼のキャリアの極めて重要な瞬間と考えられた藤沢体育館 (1980 ～ 1984 年) が含まれます。 ステンレス鋼の屋根を備えた建物は、アリーナの上に「浮かんで」おり、素材と形状に関する彼の実験の象徴です。 マキのプリツカー賞受賞について、ケネス・フランプトンは、この体育館が風の丘火葬場（1997年）の設計にも表れている「台頭の台頭」をどのように体現しているかを指摘した。 さらに、暖炉のデザインは、建築家のコンテキストへのこだわりと、部分が全体を作るというアイデアを体現しています。 ミニマルで幾何学的なフォルムと素材は、西洋の影響を受けた日本らしさを際立たせます。

彼の作品における形式、規模、素材の感覚は、建築家の輝かしいキャリアの後半に発展し、合理主義に対する初期の非公式なアプローチが再文脈化され、トロントのアガ カーン美術館からタワー 4 までの具体的な形式に明らかです。 ニューヨークの新世界貿易センターと深セン海事世界文化芸術センター。 フランプトンは、プリツカー賞受賞者に関するエッセイの中で、マッキーが採用した、構造を人間のスケールに近づける「ミニチュアの中の都市」計画についてコメントしている。 説明したように、それは彼の作品全体を通して追跡できます。

巨大建造物の時代には、建築家は自分自身を脇に置き、人間について考えるようになります。 彼は西洋での経験から借用したユニークな言語でプリツカー賞を受賞しましたが、彼の建物が人々、文化、テクノロジーを反映し続けていることは特にインスピレーションを与えます。 ほとんどの有名人と同様に、彼らを偲ぶことは、彼らの仕事を通じて彼らの存在を尊重することを意味します。 マキさんはヒルサイドについて書き、「時間が経つにつれて、自分自身をそこで設計した建物の延長だと考えるようになった」と述べた。 それらを通してこそ、神の本質が最もよく生きるのです。