グレタ・ガーウィグのバービーの夢の仕事

ガーウィグはヒントやエフェクトをふんだんに使用しており、その多くは映画を「本物に仕組まれた」ものにするために彼が調整しており、すべてが「偽物ですが…」 本当に 「偽物」――想像力豊かでありながら、本物のおもちゃで遊んでいるような触感が特徴です。私は『トゥルーマン・ショー』の監督ピーター・ウィアーに電話して、どのようにして「人工的でありながら感傷的なことを同時に行った」のか尋ねました。彼女は「シェルブールの雨傘」のようなミュージカルを放映しようとしました。 」と「雨に唄えば」も同様だという。特殊効果の多くは 1959 年のアナログ技術に基づいているが、その年が選ばれたのは、バービー人形が初めて登場した年だったからである。私たちが見ている人魚のバービーは、ジェフからのプラスチックの波の後ろで飛び散っている。ハンモックのような台に吊り上げられたクーンズ風。バービーランドの上に浮かぶ青の広がりは、緑のスクリーンではなく、ペイントされた空の広大な背景です。

「バービー」は、ガーウィグのこれまでの作品よりも大きな範囲、予算、そして視聴者を獲得する可能性を秘めています。 それが魅力の一部でした。ガーウィグの範囲は意図的に拡大されました。 しかし、彼女は依然として登場人物たちが大人になるまでの歩みに焦点を当てています。 （彼女の次のプロジェクトは、ナルニア国物語のNetflix版です。）バームバックとのコラボレーションである『フランシス・ハ』と『ミストレス・オブ・アメリカ』で彼女が演じたヒーローたちは、おそらく知的財産の大作バービー人形にクールな印象を与えるでしょうが、彼らもまた、それが何者であるかを知っていました。 ガーウィグ監督のデビュー作『レディ・バード』のヒロインたちも同様で、彼女のサクラメントでの幼少期に大まかにインスピレーションを得たものであり、その続編『リトル・ウーマン』は彼女のお気に入りの子供時代の本に基づいたものだった。

「バービー」は成長物語でもあります。 成人した姿は、たまたま成長したプラスチックの塊だった。 「若草物語」はその素晴らしい代替タイトルだっただろう。 「Lady Bird」の仮題「Mothers & Daughters」も同様だ。 他の両方の映画と同様に、バービーにとって、成長することは母親の仕事です。 それは母親、姉妹、叔母と一緒に行うものです。 あるいは、バービー人形の場合、製品の歴史に関わった女性たちと。

初めに、 娘のバーバラが紙人形で遊んでいる様子を盗み聞きしていたルース・ハンドラーがいた。 若いバービー ハンドラーとそのかわいい友達がさまざまな衣装を着て、自分たちのキャリアや性格を想像します。 彼女の母親の一見非常にフェミニスト的な考え方は、女の子が成熟した女性になることを模索できる 3D 人形はなく、母親になることを奨励するベビードールだけだというものでした。

ハンドラーと夫のエリオットは、1945 年にカリフォルニアのガレージで設立したおもちゃ会社マテルをすでに経営していました。彼女は会社を経営し、おもちゃを作りました。 赤ちゃん以外の人形についての彼女の提案は、スイスに到着するまで行き詰まり、そのときに潜在的なプロトタイプを見つけました。 Bild Lilli は、西ドイツの漫画に登場する金髪の雌ライオンをモデルにした斬新なおもちゃで、プレイボーイのシルエットのマッドフラップのように、成人男性の車を飾るために使用できました。 ハンドラーは概念実証としていくつかを持ち帰った。 メーカー、小売業者、さらにはマテル社さえも、母親がそのようなババババという形のおもちゃを娘に買うとは確信していませんでしたが、同社は有名なフロイト主義のマーケティングコンサルタントから、バービー人形がバービー人形だと思うなら母親は去勢手術を受けてもよいとアドバイスを受けました。正しい行動を教えること。 彼らは彼女の早熟なセクシュアリティを好まないかもしれないが、彼女が女性としての支配的な理想を持っていることを容認するだろう。