日本をベースにしています: 腎臓を略奪して命を救いましょう

日本に来て20年以上になりますが、ロブ・キドニーはついに自分の家を見つけました。 瞬間瞬間の幸せを好むイギリス生まれのイラストレーター、キドニーの東京時代の旅は、人気の小さな独立系ギャラリーのオーナーを満足させました。 彼のギャラリーとともに、 少ない方が良い国際的なオルタナティブアーティストの定期的な展覧会の開催に成功し、自身のアートを世界の舞台に押し上げ、ウリンの創造力はますます強くなってきています。

大都市： ここに来る前に日本での経験はありましたか？

ロブ・キドニー： 10代の頃、私は東京、特にアンダーグラウンドの音楽、ファッション、アートシーンに魅了されました。 80年代の東京のシーンの多さは、イギリスでの私の生活とは大きく異なりました。 とにかく、私は日本の食品のパッケージに夢中で、信じられないかもしれませんが、大学ではイラストレーションを学びました。 私の最終論文のタイトルは「かわいい」で、日本社会で何が美しいと考えられているかを研究するものでした。

M: あなたは人生の半分を日本で過ごしたんですね。 どうやって来たの？

RK: 2023 年は日本に来て 21 年目になりますが、私は間違いなく日本を故郷と呼びます。 私は日本のポップカルチャーにとても興味がありますが、これまで訪問する機会がありませんでした。 いつもとても遠くて、とても高価に思えました。 しかし、大学を卒業した後、日本に行くのに最適な時期だと判断しました。 私はイギリスの電子音楽デュオ、Basement Jax のチャートを作成していて、私の旅行は彼らのプロモーション ツアーの 1 つでした。 彼らは私に東京でのパフォーマンスを記録したビデオを作ってほしいと頼んで、最初の訪問で私はここで 3 か月間過ごしました。 私の心は東京のスケールと味に圧倒されました。 私はイギリスに戻りましたが、心は日本に残しました。 1年後、私は戻ってきました。 2002年、私は32歳でした。

WATARU KOMACHI × ロブ・キドニー 「ライブサインメイキング」より

M: あなたがこの国に長く住んでいることを知ってどう思いますか?

RK: ここでの生活はまさに感情のジェットコースターですが、決して退屈することはありません。 しかし、この10年間、独立したギャラリーを運営してきたことで、間違いなく私は次のようなことを感じました。 さらに遠く 長年のユーザーの一人であるという考えに基づいて快適です。 それは良いです。

M: そうですね、あなたのギャラリー。 Wish Lessはどのようにして生まれたのでしょうか？

RK: 私は東京の音楽とファッション業界でフリーランスのイラストレーター兼アーティストとして 10 年間働いています。 仕事は刺激的でしたが、収入は大きく変動し、長時間スタジオにいると孤独を感じるようになりました。 そして2011年に東日本大震災が起こり、ここでの生活を改めて考えさせられました。 他の人々ともっとつながる必要があったので、クリエイティブ パートナーと小さなギャラリー スペースをオープンしました。 私たちが選んだのは東京北部の​​田端。 ありそうもない場所のように聞こえますが、大正から明治時代にかけて、ここは芸術家、教師、詩人の創作コミュニティの本拠地であり、「日本のモンマルトル」として知られていました。 コミュニティは消滅して久しいですが、私たちは彼らの精神、創造的なエネルギーを信じており、世界中のアーティストと一緒に展覧会を開催することで彼らの遺産を継承していくことが私たちの哲学です。

VINYL での Rob Kinde のグループ ショーより。

M: あなた自身の芸術は何ですか? カラフルで遊び心があり、陽気な、とてもユニークなスタイルです。

RK: ありがとう！ 10代の頃に創作を始めた頃の情熱と遊び心を失わないよう常に心がけています。 私のスタジオでの練習の基本は、A4 の紙にマーカー ペンや柔らかい鉛筆を使って毎日絵を描くことです。 それは私にとって不可欠であり、新しいキャラクターや人物を作成するのに役立ちます。 新しい作品の準備をするときは、いつも自分のファイルを調べてキャラクターに命を吹き込みます。 私のスタジオでは、迅速かつ直感的に作業できるため、仕事に楽しさと面白さを与えています。 明るく、しばしば対照的なカラーパレットの使用が私の作品の中心となり、赤緑色覚異常を完全に受け入れました。

M: 東京のインディペンデントアートシーンについて何か言えますか?

RK: 私たちがギャラリーをオープンした当時、東京にはアーティストが運営するスペースはほとんどありませんでしたが、状況は劇的に変わりました。 東京の中心部は現在アートバブルの真っ只中にあり、小さなギャラリーがたくさんオープンしています。 多くは独立しているように見えますが、実際には大規模な裏企業から資金提供を受けており、現在のトレンドをフォローする有名人のキュレーターによってキュレーションされています。 これは、私たちのような本物のアーティストが運営する会場にとって課題を生み出します。

ロブ・キンデの手描きの「シルバー・ベア」

M: あなたにとって創造性とは何を意味しますか、そしてそれに対するあなたの理解に日本はどのような影響を与えましたか?

RK: 私はどんな状況であっても、今この瞬間を生きることを強く信じています。 私はインスピレーションを「待つ」ことは決してなく、ただそれを求めて行動します。 あれもこれも欲しがらないようにしています。 私は自分の人生を欲望に費やしたくない。 もしそうしていたら、今年後半に香港で開催される初の個展や、台湾での限定版「フライデー ベア」ソフビ フィギュアの発売の準備をしていなかったでしょう。 はい、日本は私に多大な影響を与えました。 ここで絶え間なく浴びせられるビジュアルデータが私の創造力を養っていると言えるでしょう。 あなたは文字通り「環境の産物」です。

M: ここで直面した最大の課題は何ですか? どうやってそれらを乗り越えたのですか？

RK: ここで過ごした初期のカルチャーショックにより、私はイギリスに戻りたいと思うようになりました。 その多くは孤立感と共同体意識の喪失によるものでした。 私の創造性とギャラリーを通じて、私には今、さまざまな背景を持つ同じ志を持った友人のグループがあり、素晴らしいコミュニティ感覚を提供しています。

M: 日本で一人旅をしたい人にアドバイスはありますか?

RK: 視聴者からもそんな声をよく聞きます。 人々は自分の気持ちに従うように私の言うことを聞くべきだと思いますが、私の経験からフリーランサーに与える最初のアドバイスは、自分のビザステータスを整理することです。 もちろん、それは長い官僚的なプロセスですが、日本で自分の情熱を貫きたいなら、ここでそれを行うべきです。