グレイテスト・ヒッツ – ローリング・ストーン

彼はそれを持っていませんでした 仲間や同僚がときどき使う特徴的な歌 ジミーのページ エリック・クラプトンがやったけど文学系 ジェフ・ベック 彼のキャリアを通じて、彼は何十年にもわたるロック ミュージックとロック ギターのチャートの変化を探求してきました。 ロック界で最もフィジカルなテクニシャンの 1 人であり、楽器とのレスリングを楽​​しんでいるように見えるベックは、ブリティッシュ ポップでその名を馳せました。 しかし、そこにとどまることに満足せず、1960 年代後半にトレンディなブルース ロックに移行し、その後 10 年間でよりハードなブギーとフュージョンに移行しました。 設定は変更されましたが、彼のスタイルは一貫していました。つまり、キーボードのようにカッティングできる音でありながら、曲のメロディーを味わうこともできました。 これらは彼の最大のヒットです。

「ハート・フル・オブ・ソウル」（1965）

1965 年の 2 つの素晴らしいギター ファズ トラックは、わずか数週間間隔で録音されました。キース リチャーズが「(I Can’t Get No) Satisfaction .” “. ソロでは、ベックはヴァースのメロディーを再現しただけでした。この動きは、26 年後のカート コバーンと同じように、彼にとっても効果的でした。 – ボスニア・ヘルツェゴビナ

ヤードバーズ「ジェフズ・ブギー」（1966年）

「あなたは『ジェフ・ブギ』を知っているべきだった」と、スティーヴィー・レイ・ヴォーンはかつて言った。 ベックは間違いなく、少なくともこのトラックを書く特権をベリーに負っていますが、その一方で、彼は自分のバージョンをほとんど認識できないほどスピードアップしており、目がくらむような再生とピンとくるハーモニクスに満ちています。 – ボスニア・ヘルツェゴビナ

ヤードバードピクニック（から 爆発する1966)

ミケランジェロ・アントニオーニの 1966 年の映画には、思い出に残る瞬間がたくさんあります。 爆発する、そのうちの 1 つは、デビッド ヘミングスのキャラクターが生々しい殺人事件を解決しようとしているときに、クラブでヤードバーズを捕まえるシーンです。 キース・レルフは小さなジミー・ペイジを演奏しながらボーカルをリッピングしますが、ベックはアンプに不満を感じ、ギターを破壊します。 「アントニオーニがギターを壊してほしいと言ったとき、私は発作を起こした」 教えて 「ちょっと待って、それはタウンゼントのものだ」と言った。 彼はまた、初めて映画を見たときのことを思い出しました。 私はクソの写真を持っていました、男！ 結局のところ、ライトの下で熱くなり、そのレギンスで自分を引き裂く. – 朝

“ボレロ・ベック」（1967年）

このよこしまな、非常識なプロト楽器は、フーズのキース・ムーンがドラム、将来のレッド・ツェッペリンのメンバーであるジョン・ポール・ジョーンズがベース、ローリング・ストーンズと頻繁にコラボレートするニッキー・ホプキンスがピアノ、ベックがギターを交換している、老舗のスーパーグループの作品です。ペイジ、彼のヤードバーズのバンドメイトで首謀者. ツェッペリンの未来. ペイジがボーカルを弾き、ベックがメロディーをエレクトリックに運び、共鳴するサイケデリアと史上最高のクラシックなハードロックブラストへとエスカレートする。 – ボスニア・ヘルツェゴビナ

ジェフ・ベック・グループ「アイム・ノット・スーパースティシャス」(1968)

レッド ツェッペリンがデビューしたとき、何人かのロック ファン (ロック評論家のジョン メンデルソンを含む) は、 それらを粉砕します の 転がる石）、それらは下裂であると考えてください ジェフ・ベック・グループ. ハウリン・ウルフによって最初に録音されたウィリー・ディクソンのブルース・クラシックのこの強力なテイクのようなトラックは、その理由を説明するのに役立ちます。 – ボスニア・ヘルツェゴビナ

ジェフ・ベック・グループ「ユー・シュック・ミー」(1968)

ツェッペリンがそれを手に入れる 1 年前に、ジェフ・ベック・グループは、1962 年のウィリー・ディクソンの名曲「ユー・シュック・ミー」のミステリアスな演奏をカットしました。これは、将来のツェッペリンのベーシストであるジョン・ポール・ジョーンズをオルガンにフィーチャーしたものです。 ジミー・ペイジは、「彼らが同じになると思っていたので、ぞっとしました。 「でも、私は彼がそうしたことさえ知らなかったし、彼も私たちがそうしたことを知らなかった」 彼のギタリストが彼にそれについて決して言及しなかったというページの言葉を受け入れます.Jeff Beckが明らかに最高であると言わざるを得ません. -AG

ベック、ボガート、アピス、「おとぎ話」（1973）

ベックとスティービー・ワンダーとのジャム・セッションの結果、「スーパースティション」はワンダー自身のリリース前に録音された。 トーキングブックヴァニラ・ファッジのカーマイン・アピスとティム・ボガートのリズム・セクションによるベックの短命のトリオの代表曲となった. ワンダーの怪物クラビネットが代わりにベックのギターで演奏されるのを聞くのは今でも楽しい。 -デシベル

「恋人になってしまったから」（1975年）

テクニシャンとしてのベックのスキルは、彼の演奏の感情に影を落としがちであり、1975 年のスティービー ワンダーのバラードの彼のミュージカル バージョンよりも彼のカタログの良い例はありません。 ブローブロー. 彼のギターは最低で、最後には泣く。 -デシベル

「青い風」（1976年）

1970 年代半ばの期間、ベックはフュージョンのギアヘッドとしての自分自身を改革し、プロデューサーのジョージ マーティンや、時にはキーボーディストのジャン ハマーと協力しました。 Hammer によって書かれ、1976 年に法人化されました。 有線めちゃくちゃ乱暴でゴムのような「ブルー・ウィンド」は、ベックが当時の主要なフュージョン・プレイヤーと同じようにフレットボードを上下に飛び回ることができることを証明しましたが、より多くの怒りと刺痛がありました。 -デシベル

ジェフ・ベック W ロッド・スチュワート人々は準備をしている (1985)

ジェフ・ベックとロッド・スチュワートは、元のジェフ・ベック・グループが 1969 年に解散したとき、非常に異なる道を歩みましたが、16 年後に再結成し、ベックの LP でカーティス・メイフィールドの「People Get Ready」をカヴァーしました。 閃光. スチュワートは言った 転がる石 2018 年、彼の声とベックのギターは「最高の組み合わせ」であり、最新のスタジオ コラボレーションで締めくくられたこのカバーで、それは非常に明白です。 -AG

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（1998）

の ビートルズA Day in the Life は、意味のある方法でカバーするのが難しい種類の傑作です。 ひとつの例外は、1998 年のジョージ・マーティンのあいまいな LP でした。 私の人生で、 ジェフ・ベックがボーカリストなしで曲を取り上げ、ボーカルのメロディーをギターで再現したところ. それは彼の妙技の驚くべき例であり、彼のコンサートの頂点は彼のキャリアの最後の四半世紀でした. -AG