ラズベリー歌手、オール・バイ・マイセルフ歌手のエリック・カルメンが74歳で死去

エリック・カルメンは、「ゴー・オール・ザ・ウェイ」などのヒット曲で、1970年代のパワー・ポップの先駆者ザ・ラズベリーズの強烈なギターの上で悲しげなボーカルを響かせ、後にソロ・アーティストとして「オール・バイ・マイセルフ」などのアンセムでソフト・ロック・ボーカルを押し上げた。 「全部自分で」と「全部自分で」。 「ハングリー・アイズ」は死んだ。 彼は74歳でした。

彼の死は彼の日付に発表された Webサイト 妻のエイミー・カルメンより。 彼女は死因や死の場所については明らかにせず、「週末に眠っている間に」亡くなったとだけ述べた。

ラズベリーズは 1970 年にクリーブランドで結成されました。超自然的にメロディックなミスター・カルメンがヒット曲を生み出し、フロントマンを務めたこのバンドは、サウンドとイメージの両方において、ある種の先祖返りを表していました。

この曲は、FM ラジオのプレイリストがレッド ツェッペリンやディープ パープルの轟音を響かせるブルース ロックに傾いていた時期に登場しました。 イエスやエマーソン・レイク・アンド・パーマーのようなプログレッシブ・ロック・バンドのオーケストラの華やかさ。 ザ・ラズベリーズは、T. レックスやデヴィッド・ボウイの艶やかなロックとともに、1960 年代半ばのポップマスターの複雑な歌と豊かなメロディーを思い出させました。

カルメン氏はインタビューで、「私は2台のステレオスピーカーの間でバーズやビートルズ、その後ビーチボーイズを聞いて青春時代を過ごした」と語った。 1991年のインタビュー 彼はそれを自身のウェブサイトに投稿した。

バンドのルックスはもっとレトロで、当初はお揃いのスーツを着ていたが、ハーマンズ・ハーミッツではこのコンセプトは時代遅れになったようだが、彼らの場合のスーツはジョン・トラボルタの『サタデー・ナイト・フィーバー』のディスコの雰囲気に似ていた。

カルメン氏にとって、比較的四角い外観は、1970 年代のロック シーンで目立つための大胆な方法でした。 「ほぼすべてのバンドが腰までの長さの髪とひげを生やし、破れたジーンズを持っていて、まるでヒッピーの集団のように見えたので、私はできるだけそのような状況から逃れたかったのです」と彼は語った。 オブザーバー紙による2017年のインタビュー。

すべてが機能します。 このバンドは、1972 年にセルフ タイトルのデビュー アルバム「ザ ラズベリー」でロック シーンに登場しました。このアルバムには、ラズベリーの香りのスクラッチ アンド スニッフ ステッカーが貼られており、アルバムに含まれる甘いポップ フックにちなんでいます。

アルバム最大の成功は、 「どこまでも行ってください」 この曲には若いカップルが性交に向けてためらっている様子を暗黙のうちに描いた歌詞が含まれており、カルメン氏はこれが当時のポップチャートを暗示する危険なものであると考えた。 彼は次のように考えていたことを覚えている。「汚いという理由で禁止されるだろうし、そうすれば人々はアルバムを買ってチェックするだろうし、あるいはラジオで流れたら、タイトルだけでヒットするだろうと思う」 。」

この曲はヒットしました。 いいえ5 1972 年 10 月にビルボード ホット 100 に選ばれました。 究極のパワーポップソング デイヴ・スワンソンは2017年のレビューで「究極のクラシック・ロック」について史上最高のことを書いているが、ザ・フーらが先駆けたパワーポップは、1960年代の艶やかなボーカルハーモニーを1970年代の推進力のあるギターリフに接ぎ木した新たなスタイルだった。

「『ゴー・オール・ザ・ウェイ』はビーチ・ボーイズ、ビートルズ、スモール・フェイセズを完璧に融合させたもので、どれもフーのような攻撃で届けられた」とスワンソン氏は書いている。 「ここはポップミュージックが生まれた場所です。」

どうやらカルメンさんのアイドルの一人がバンドを承認したようです。 ジョン・レノン その頃、彼はマルベリーのシャツを着て写真に撮られていた。 バンドの影響力は年月が経つにつれて増大するばかりで、チープ・トリック、キス、ニルヴァーナなど多様なアーティストがラズベリーの影響を示している。

ラズベリーズは 1975 年に解散しましたが、カルメン氏のチャートでの時代はまだ終わっていませんでした。

エリック・ハワード・カルメンは、1949年8月11日にクリーブランドでロシアからのユダヤ人移民の家族に生まれ、市の東郊外リンドハーストで育った。 彼は幼い頃から音楽に強い興味を示し、6歳でクリーブランド管弦楽団のメンバーである叔母のムリエル・カルメンにヴァイオリンを習った。 11歳になるまでに、彼はピアノを弾き、自分で曲を書くようになりました。

彼の音楽的運命は、彼が中年になったときにビートルマニアの到来によって永遠に変わりました。 彼は後に「ビートルズの『ア・ハード・デイズ・ナイト』を観た後、すべてを捨てて、すぐにこれをやりたいと決心した！」と語った。

カルメンは数カ月以内にギターのコードの弾き方を独学で学び、その後数年間はバンドからバンドへと渡り歩いた。 クリーブランド郊外のジョン・キャロル大学の学生だった彼は、後にラズベリー・ギタリストとなるウォーリー・ブライソンを含む地元の人気バンド、サイラス・エリーに参加し、ザ・フーやザ・バーズなどのメジャー・アクトの前座を務めた。

カルメン氏とブライソン氏は最終的に、別の著名な地元バンドである合唱団のベテランであるギタリスト兼ベーシストのデイブ・スモーリーとドラマーのジム・ボンファンティと協力して、ラズベリー・バンドを結成した。

そのバンドのキャリアが最終的に終了したとき、カルメン氏はソングライターおよびパフォーマーとしての全範囲を示すことを目標としてソロになりました。

「特定の3人の人物と自分自身のために書くという制約から解放されたことで、私の心はある意味開かれたのです」と彼はオブザーバー紙に語った。 「それに、ラズベリーズとまったく同じサウンドのレコードは作りたくなかった。『ああ、また彼が来た、彼はすでにやったことを繰り返している』とみんなが言うだろうと思ったからね」

明らかに彼はそれを達成しました 「すべては自分の努力です。」 1975年にリリースされた彼のファースト・ソロ・アルバムに収録されている涙を誘うバラードで、彼の言葉を借りれば「間違いなく『ゴー・オール・ザ・ウェイ』とは限りなくかけ離れたもの」だった。 この曲は Hot 100 で 2 位に上昇し、最終的にはソフト ロックの古典として賞賛されました。

「フォローアップソング」もう二度と恋に落ちることはないだろう、「ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンへの敬意を込めて、この曲は11位になりました。

1980 年代、彼の最大のヒット曲のうち 2 つはサウンドトラックから生まれました。 『フットルース』（1984年）に書かれたもの（ディーン・ピッチフォードと共作） “楽園みたい、” 録音はラバーボーイのマイク・リノとハートのアン・ウィルソンが担当。 彼は映画「ダーティ・ダンシング」（1987年）について歌った。 “飢えた目” （ジョン・ディニコラとフランク・プレバイト著） MTVベーシックチャンネル。 彼の他の曲の中では 「あなたは私を制御不能にさせます」 1988年の第3位の曲でした。

ラズベリーズは 2004 年に再結成しました。そのツアーのショーは 28 曲入りのライブ アルバムに収録されました。 「ベリーポップアートライブ」このアルバムのライナーノーツは、2000年の映画『オールモスト・フェイマス』で「ゴー・オール・ザ・ウェイ」をフィーチャーした映画監督で元ロック・ジャーナリストのキャメロン・クロウによって書かれた。

カルメン氏の生存者に関する完全な情報はすぐには入手できなかった。

キャリアの後半、カルメン氏はベリー類の影響について楽観的でした。

「ロック評論家も理解しているし、16歳の少女たちも理解しているが、メガデスが好きだった18歳が妹が好きだったレコードを好きになることは決してないだろう」と彼は2017年のインタビューで語った。 、 それ以前は。 彼はブルース・スプリングスティーンと初めて会ったときのことをこう語る。

「ショーの前に彼の楽屋に入ると、彼はセットリストを書き留めていて、私たちは数分間お互いを見つめました。私はファンの側にいるのがとても気まずかったので、少し愚かだと感じました。でもブルースは」彼は私を見てこう言いました。「『ザ・リバー』を書いている間、私が聴いていたのはウディ・ガスリーとラズベリー・バンドのベストヒット曲ばかりでした。」