「コミュニティは混乱していました。 その精神は私たちの音楽にありました：日本がどのように独自のジャズを作成したか| ジャズ

D。日本のジャズの物語は、音楽と動きだけでなく、国の雰囲気でもあります。第二次世界大戦後のより良い未来への大胆なビジョンであり、ピアノ、ドラム、真鍮で鳴り響きます。 ジャズ 1920年代から30年代にかけて、アメリカのプレーヤーが東京、神戸、大阪のクラブをツアーしたときに形成された、ユニークなアメリカの芸術形式（実際には、ヒップホップと並んでアメリカで最大の文化的成果）と健康的なシーンが形成されました。 しかし、日本は歴史的に別の国です-その政策 சகோகு2世紀以上にわたって外界との接触を厳しく制限していた、は1850年代になってようやく終わり、ジャズが日本の文化を希薄化したことに気づき、ますます国民政府が崩壊し始めました。 第二次世界大戦中、「敵の音楽」は禁止されました。

国の降伏後、占領軍は主要な改革を監督しました。 アメリカ軍はジャズのレコードを持ってきました。 日本のミュージシャンは軍隊を楽しませる仕事を引き受けました。 ジャズは急増しました ネコ （カフェ）、地元の人が好きなだけ座って録音を聞くことができる日本のイベント。 一部の人にとって、ジャズは現代性の音でした。

戦後、日本のミュージシャンは基本的に彼らが賞賛したアメリカ人を真似しました。 「それがあなたの仕事です」と、Javinの共同スーパーバイザーであるMikeHigginsは言います。 ジャズ シリーズを再リリース。 「あなたはフォローし始め、次に統合し、そしてあなたは革新します。」

ヒギンズと彼の仲間のキュレーターであるマイク・ベデンは、英国と長年のコレクターの両方で、レコードの追跡、ラベルの検査、OPストリップ（日本のLPでバンド化）の表示に多くの時間を費やしてきました。 過去数年間、このペアはBBEレコードの日本のジャズのリイシューに取り組んできました。通常、1960年代後半から80年代半ばまで、世代のミュージシャンが自分の声を発見した驚くべき発明の時代でした。 これらのリリースは、当時の日本のジャズの幅広い波の一部であり、Light in the Attic、Impex、We ReleaseJazzなどのレーベルで西洋の耳のために再リリースされました。

サックス奏者の松ケ浩一氏は、「世界中の多くの人がこの種の音楽に夢中になっているのは恥ずべきことだ。「私の音楽では、これらはすべて私の起源だ」と付け加えた。

穐吉敏子は、現代日本のジャズの誕生を議論するための重要なプラットフォームを提供します。 1952年、ピアニストは、ツーリングスターのオスカーピーターソンがクラブで遊んでいること、そして彼が自宅や州できらびやかな生活を楽しんでいることを発見しました。 秋吉は、単にアメリカの芸術家を模倣することから離れて、日本の楽器や楽器を含む独特の音とアイデンティティを作り出す最初の日本の芸術家でした。 92歳で、彼は今日も活動しています。

1960年代後半、アキオシ、選ばれたサックス奏者の渡辺貞夫などは、若いアーティストにブルーノートの模倣からフリージャズ、フュージョンファンク、スピリチュアリティ、モデリング、ポップへと進化するよう促しました。 これらの勇敢なアーティストは、ロックやエレクトロニックの要素を取り入れたり、アフロビートやフラメンコの音楽に影響を受けたりしました。 ファッショナブルなスポーツから自由奔放な個人主義への移行は、シャープな衣装からより不安定な外観への移行に反映され、コラボレーションが重要でした。他のアーティストと一緒に執筆および録音したピアニストの菊地雅章を取り上げてください。 シーン内の画像。

日本のレコーディングスタジオの技術力により、多くのLPがこれまでに録音された最高のレコーディングジャズレコードの1つであり、「独立した良い、メジャーな悪い」バイナリを使用するのは間違いでした（ただし、大規模なレコード会社は多数の長距離音楽を制作しました） ）、1970年代の日本のスリーブラインドマウスのように、レーベルの台頭が見られ、個々のアーティストが登録するための追加の機会が提供されました。

「あなたは短い形式のハートポップの数字から、よりオープンで自由な形式の音楽へのシフトを感じ始めています-本当にサイケデリックスです」とヒギンズは説明します。 「彼らは服を脱いで、着たいものを正確に着ていました。影響を受けたマイル数。 [Davis] 彼のエレクトリックミュージックではそうですが、彼らは自分たちのことをもっと書き、改善しています。

1970年にリリースされた彼のクラシックアルバムの2枚であるFirstとMineで日本のジャズの限界を押し上げるつもりかどうか尋ねられたとき、サックス奏者の峰厚介は次のように提案しました。しかし、松風は彼の音楽が彼の音楽の祖先に対する深刻な反乱であることに気づきました。

「日本には、このシニアとサブカルチャーがあります」と彼は説明します。 「音楽シーンでは、上司が 『チャーリー・パーカーを演じなければならない』と言っています。当時、私はとても若く、まだ成長していました。 [musically]; 学生のデモと日本のコミュニティは非常に騒然としていました。 日本のジャズにもそういう精神がありました。 私は非常に反体制派です。 「あなたは質の高いプレーをしなければならない」と言う人もいますが、私はそうするのが嫌いです。 私はそれに反抗します。 当時、私は自分が見知らぬ人だと思っていました。

松ケスの音楽は、その時代の力と情熱を体現しています。 メロディックなフック、バックライン、ジグザグのソロでいっぱいのEarth Motherのタイトルトラックは、最初のJay Jazzアルバムから始まり、The Room427では時間の経過とともに行き来します。 松風のファーストアルバムは、中央大学の教室で少人数の聴衆の前で1975年11月にライブ録音されました。 リトルドラマーでは、松ケスと彼の小さなバンドがお互いに楽器を戦っているようです。 運転手が高速道路で目を閉じて足を地面に置くような、スリリングで高度な設定を作成します。 彼はクラシック音楽を演奏することへの期待を断ったかもしれませんが、松明は彼のスリングでエロティックなサックスの叫び声が燃えるトーチのようにバンドを導くので、ビリーホリデイクラシックラバーマンよりも優れています。

ジェイジャズシリーズの対象期間は1980年代半ばに終了します。 「私にとって、それはあまり面白くなくなります [after that]、彼らはMORのようなものを演奏します」とHigginsは言います。 「デジタルテクノロジー全体が登場します。ドラムの音が変化し、キーボードが変化します。音楽全体に共通の音のトーンがあり、その輝きは私にあまり印象を与えません。

何年にもわたって、ヨーロッパとアメリカは何十年もの間日本の文化に取りつかれており、それは衰えているようには見えません。 1970年代から80年代後半にかけての日本の都会的なポップジャンルへの新たな関心にもかかわらず、アニメーションの人気は急上昇しました。 さて、発掘が熟しているのは日本のジャズです。

「これらのアルバムの多くは日本国外ではアクセスできませんでした」とV-ReleaseJazzのStephenArmlatterは説明しますが、インターネットの出現により、「ブログ、ニュースボード、YouTube、Discoxなどの膨大な音楽アーカイブデータベースへの非常識なアクセスが可能になりました。 。」

Reunionは単純なビジネスではなく、所有者は数十年前の取引を追跡する必要があります。JJazzの第1巻のすべての曲のライセンスを取得するには、PedenとHigginsが2年かかりました。 しかし、2018年に再リリースされる相澤徹のアルバム「立花」のようなセキュリティ対策には価値があります。 ヒギンズ氏は、200部しか押されなかったと考えており、その多くはプロジェクトの資金提供者である立花という称号が彼のホテルを宣伝するための一種の名刺として使用したものです。 そのような記録が時間とともに失われることは容易に想像できます。

福院リオのアルバムシーン：2015年にアップロードされた1976年のLPの投稿には、約1,200万回のYouTube再生が含まれています。 彼が「ItHappensto You」などのアメリカのクラシック曲を監督するとき、ピアニストの読みはスムーズで微妙です。 「今、私は洗練されたディナーを経営する人になりたい」とあるコメンテーターはYouTubeに書いた。

「世界中の若いジャズファンがリオ福院の音楽をとても愛しているのを見て驚いています」と彼の未亡人福井康子は、2016年に亡くなるまでリオと一緒に走っていた彼のジャズクラブスロボットから私に語った。 「これが起こっていることを本当にうれしく思います。」

札幌北部の都市に住む福井は、トリオレコードのディレクターが出張中にたまたまリオ福井トリオのライブパフォーマンスをキャッチしたとき、彼の技術を研ぎ澄ますことに集中しました。 「当初、リオは彼の才能を記録するのに十分だとは思わなかったので、彼はすぐにイエスとは言いませんでした」と安子は言います。 しかし、監督は断固としていた。 福井は1年後にメロドリームアルバムでそれをフォローアップしたが、彼の生涯を通してたまにしかレコーディングしなかった。 彼は札幌でSlobotClubを運営することに焦点を当て、週に4回公演を行っています。 やがて、YouTubeで彼の作品を知っていたファンがクラブに登場し始めました。

福井は2016年に亡くなりました。 2年後、Wee ReleaseJazzによって風景がビニールで抑制されました。 「福居良は、私たちにとって、日本のジャズの魔法を体現しています」とアームレーターは言います。 「彼は伝統とジャズの歴史に対する真の敬意を組み合わせており、彼自身の才能と情熱を彼の才能を完成させることへのコミットメントと組み合わせています。」

そのような発明の人気は、オリジナルの日本のジャズプレスの価格の上昇につながりました。 その興味をかきたてたキーパーソンの一人は、最近は自分のコレクションを作ることができなかったと言うヒギンズですが、彼のコレクションの価値は急上昇していることを指摘しておきます。 「これが、私たちがそれらを再発行したい理由の1つです」と彼はコストの上昇について述べています。 「オリジナルのコピーがあるのはいいことですが、ジャズバンカーに座ってオリジナルの写真を撮るというアイデアに同意したことはありません。 聞いてもらいたいです。

これらのリイシューは真新しいビニールに押し込まれたかもしれませんが、溝の間で、あなたはまだ変化が起こっているのを感じます。 境界テストを超えているこれらのミュージシャンにとって、それはカタルシスの音です。

翻訳者を務めた日高健介さんに感謝します。